a Warner Music Japan

BTTB，Back To The Basic，返璞归真。这张于 1999 年发行的钢琴独奏专辑是坂本龙一面对环境问题和战争硝烟的一次思考，亦是在摸索流行音乐良久之后的一次古典回归，可以说是坂本最个人化的一张唱片。极简主义的专辑封面也很好地点明了 BTTB 的意义。整张专辑中，除了两段向 John Cage 致敬的预制钢琴曲外，其余曲子均是在传统钢琴上演奏的。「basic」一词实际上意指钢琴，对于从小受正规古典钢琴训练的坂本来说，钢琴是其一生中关系最紧密的乐器。甚至在专辑中的一首向拉威尔致敬的「sonatine」里，坂本依然保留了他 10 岁时曾弹过的一个错音。此张专辑中还收录了历史级的首支 Oricon 榜冠军器乐歌曲「energy flow」。当「energy flow」发布之时，坂本说：「这首曲子献给那些感到疲倦的人们」。希望这首在 20 年前抚慰了所有日本民众的作品也能在此情此景之下治愈你。

2、Cenizas – Nicolas Jaar

发行日期：2020/3/27

Via Other People

身为电子音乐界的多面手，Nicolas Jaar 带来的永远是新的融合思路。在这张《Cenizas》中，Jaar 将不同的声音设计在一起，使旋律节奏彻底变形，将音景延伸到能用大脑感知到的全新维度上。爵士节奏、迷幻音乐、氛围噪音和修道院的诵经声像藤蔓一样缠绕在一起，它们听起来既嘈杂又微弱，既活泼又悲怜。这种趋于氛围化的音乐足以构建出让人冥想和自省的空间感，同时不对称和无调性的编排营造出紧密氛围。即便听起来稍显稀疏的制作会给人一种「空虚」的感觉，但从实际技术细节上来看这张专辑已然足够丰富，里面蕴藏的世界音乐元素亦可谓点睛之笔。据 Jaar 自己所说，这是一张关于他试图逃离消极情绪的创作。他经历了从摆脱黑暗到接受黑暗的过程。「有了黑暗，光明的道路才更清晰，」Jaar 以存在主义的思路诠释到此张专辑，「我希望它能治愈你，帮助你反省自我，也能更好地理解自身和万物之间的联系。」

3、Pray For Paris – Westside Gunn

发行日期：2020/4/17

Via Publicist

Westside Gunn 的说唱总有一种醍醐灌顶的魔力，它能够让你站定脚步细细聆听他的道来，甚至开始质疑起时下那些说唱热潮的意义。作为 90 年代黄金 boom-bap 的复兴者，由 Westside Gunn 主导的 Griselda 是 20 年代不可多得的硬核街头说唱组合。Gunn 和其他的两位成员 Conway The Machine 及 Benny The Butcher 像是有着与生俱来的 rap 天赋，那种既肮脏又直接，既硬核又冷静的 rap 方式从来不会让你觉得无聊过时。在《Pray For Paris》中，你能看到 Gunn 比从前更大的野心，无论是 Wale、Joey Bada$$、Tyler, the Creator、Freddie Gibbs 等的客串加盟，还是 DJ Premier、Alchemist、Daringer 等人的王牌制作，甚至是找来 Virgil Abloh 设计唱片封面，整个项目都比以往的作品更浩大并具实验性。Gunn 此前透露自己感染过新冠病毒，所幸的是现已痊愈，也期待他日后带给大家更多有思考意义的作品。

4、In Flight – Lucy in Blue

发行日期：2019/4/12

Via Karisma Records

冰岛的土地上滋养了数之不尽的前卫、先锋、电子迷幻乐队，成立于 2013 年的 Lucy in Blue 便是当下冰岛摇滚图景中不可忽视的一抹风景。如果你是 Pink Floyd 或 King Crimson 的粉丝，如果你对迷幻/前卫摇滚偏爱有加，那么我想你不可能不会喜欢上 Lucy in Blue。《In Flight》便是一张完整度极高的迷幻摇滚杰作。似蒸汽般的 vocal、故意做旧的音质、失真的吉他声、太空感的 keyboards，怎么听都有一种穿越至 70 年代的错觉。而在此基础上，冰岛音乐独有的孤独、阴郁、禁欲感又在 Lucy in Blue 的演奏中喷薄而出。从 intro 曲「Alight, pt. 1」较为 mellow 的曲调逐渐走向「Matricide」的激烈，再从「Nùverandi」开始放慢速度，持续荡气回肠至整张专辑结束，这仿佛是一场真空世界里漫无目的的飞行。